Art africain

Le plus souvent on est tenté de confondre art africain et décoration africaine, en fait quand on parle d’art africain on va évoquer des objets ethniques. Ce sont des objets qui sont le signe d’appartenance à une ethnie, des objets destinés à des rituels d’initiation, des fêtes, des funérailles, d’enterrement et d’autres rites.ils peuvent parfois être des objets anciens on va alors parler à ce moment là d’art premier, art primitif ancien, objets ethnographiques. On en trouve très peu car les meilleures pièces sont exposées dans les musées à travers le monde et chez des grands collectionneurs. Parmi ces pièces on peut distinguer des masques africains, des statuettes lobi, kota par exemple, des statues dogons, et bien encore.

Le continent africain abrite une grande variété de cultures et d’ethnies dont chacune se caractérise par son langage, ses traditions et ses formes artistiques.

L’art africain reflète la richesse de l'histoire, de la philosophie, de la religion, des mythes, des cultures des sociétés de ce vaste continent. Il est porteur de l’âme de tout un continent. Il est marqué par une grande sensualité, sensibilité, organisation tridimensionnelle des volumes, réflexion sur la signification profonde de l’œuvre, sa signification cachée, importance du mythe de la cosmologie.
L’art africain ne vise pas la représentation, l’imitation, ou la figuration mais la signification, la symbolique. Transgresser la forme au profit de son contenu, de son sens ou de ce qu’elle exprime. Un art qui ne laisse pas indifférent, qui est aussi présent qu’un être humain. Une technique, un savoir faire transmis de générations en génération. La beauté de cet art vient de sa spécificité, l’émotion qui s’en dégage. Une esthétique du domaine de l’indicible, du domaine du ressenti, de la sensation du choc qu’il provoque.
Les civilisations ont accordée la primauté à la fonction plus qu’à la forme et en particulier dans certaines ethnie. En effet, la vie toute entière et dans toutes ces manifestations est sous-tendue par une conception mystique et unificatrice du monde. Aussi la beauté n’est elle jamais recherché pour elle même. Elle est atteinte parce qu’il y a un accord fondamental entre la pensée religieuse et l’objet chargé de l’exprimer ou de la servir. Les oeuvres africaines représentent un tout Elles sont faites par des artistes qui servent au culte des ancêtres. On ne peut séparer la valeur plastique de son contexte social ou religieux. La mission de cet art est de voir l’invisible.

L'art africain dans toutes ses formes.
Les œuvres d’art sont souvent uniques, toujours originales et expressives.

La découverte de l'art africain.

La décoration africaine qu’on peut appeler artisanat africain est plutôt la démonstration du savoir faire des artisans africains. On y distingue des masques africains, des statuettes, des tissus africains (batiks, toile de korhogo, bogolan, wax) des tableaux africains, l’art de  la table (saladier en bois), les vases en bois et terre cuite, les boucliers, le mobilier d’art africain (chaise à palabre), les tables basses et bien plus encore. Les artisans avec qui nous travaillons sont très créatifs car régulièrement ils nous font des propositions sur leurs nouvelles créations parmi ceux-ci ont peut citer le porte bouteille de table en bois, le saladier avec couvercle et ce n’est qu’un début.
A partir du XV si ècle les navigateurs portugais explorent l’Afrique et l’Europe et découvrent peu à peu l’art africain.

Au siècle suivant commence l’époque des traitants. Toutes les grandes puissances maritimes viennent avec leurs flottes marchandes commercer avec les peuples sur la côte africaine. Ces navigateurs arrivent accompagnés de missionnaires chrétiens qui veulent convertir ces peuples autochtones qualifiés de barbares. Les objets d' art sont considérés alors comme des fétiches. Les hécatombes opérées par ces missionnaires privent le monde à tout jamais d' une multitude de chefs d' œuvre de l' art africain.

Au XIX siècle les explorateurs vont s’élancer à la découverte de l’intérieur du continent et ses terres inconnues. Ils sont pour la plupart géographes. La publication de leurs relations de voyage à leur retour en Europe va susciter le développement d’une nouvelle science: l’ethnologie, spécialisée dans l’étude des peuples du monde entier et de leurs civilisations.

Pendant la période de la colonisation, les grandes puissances européennes vont envoyer leurs colonnes militaires. Ils prétendent que les africains sont des primitifs. . L’art africain ne présente aucun intérêt, il n’existe pas. Il est relégué au rang des outils des hommes préhistoriques, il marque une époque dans l’histoire de l’humanité.

La véritable rencontre de l’art africain et de l’Europe se fait au XX siècle.

Il y est décelé une nouvelle écriture qui va répondre pour certains artistes comme Matisse, Picasso, Gauguin, Vlaminick, à leur préoccupation et marquer le point de départ de la rupture avec les normes académiques. Ces artistes occidentaux sont les premiers à reconnaître autant de valeurs humanistes chez les artistes africains. Ils admirent la puissance abstraction de cette expression, la richesse, la variété, la vitalité qui rayonne dans cet art. Ils y trouvent une nouvelle source d’inspiration et même un style nouveau, le Cubisme, art abstrait qui casse le carcan des lois imposées aux artistes depuis la Renaissance. Enfin, les objets d’art africain vont être regardés comme des œuvres d’art. Il n’était plus question de beauté, de laideur, mais bien d’une émotion directe, d’une manifestation spontanée. L’engouement pour l' art africain caractérise < les années folles >. C’est aussi bien sûr le temps des grandes collections privées. De nos jours, des centaines d’expositions d’art africain sont organisées chaque année dans le monde. Des musées, des galeries d’art et des collectionneurs privés s’arrachent ces œuvres dans les grandes ventes aux enchères internationales et atteignent des prix record.